[Recensione] A Void Hope

Proprio in questi giorni il Nintendo Switch eShop ha accolto un nuovo indie che vi consigliamo di non sottovalutare assolutamente. A Void Hope è un progetto che sembra essere nato proprio per abbracciare la filosofia ibrida della console Nintendo, offrendo un gameplay avvincente e profondo ma allo stesso tempo rapido ed estremamente adatto ad essere fruito in sessioni di modesta durata, esattamente quel tipo di esperienza che sta facendo la fortuna di Nintendo Switch. Manic Mechanics è sicuramente un titolo che già ha potuto dare prova della sua validità fin dal suo primo annuncio, e dopo aver aspettato pazientemente per qualche mese è finalmente arrivato il momento di provarlo in versione Nintendo Switch, evento che stavamo aspettando con un certo interesse. Non perdiamo altro tempo, dunque, e tuffiamoci a capofitto nel magico mondo di A Void Hope, titolo di Elden Pixels (sviluppatore e publisher) che cerca di portare un pò di novità all’interno di un genere ormai più volte riproposto.

A Void Hopeci porta a vivere da vicino un momento molto difficile della società. Una pericolosa malattia sta disseminando amnesia tra le persone, trasformandole in creature vuote e senza alcuno scopo nella vita. La narrazione riesce fin da subito a porre le fondamenta per una storia ricca di momenti interessanti e soprattutto con un ritmo narrativo mai lento o poco stimolante. Nonostante tutto sia chiaro fin da subito, al giocatore verrà comunque trasmesso costantemente un senso di interesse e di curiosità, poiché nonostante la chiarezza della storia il mistero avvolge ogni indicazione sul vero motivo per cui tutto ciò sta succedendo. Assumi il ruolo di Gilda e Keegan, che promettono di affrontare insieme questa nuova realtà. Sebbene una cura possa essere a portata di mano, ci sono alcuni ricordi che è meglio lasciare dimenticati. Tuttavia, non voglio sminuire le varie sottotrame che si svolgono, che in qualche modo si collegano alla narrativa generale in modi unici. L’avventura è breve, con me che raggiungo la fine dopo 6 ore, ma l’esperienza di arrivarci è avvincente a causa delle briciole di informazioni ricevute ad ogni tappa narrativa.

Analogamente alla narrativa, il gameplay subisce alcune evoluzioni nel corso della campagna. Dopo la prima fase, probabilmente ti accorgerai che i livelli sono ingannevolmente grandi, con percorsi ramificati, porte chiuse ed elementi puzzle che ostacolano la progressione. Ci sono diversi obiettivi all’interno del livello, ma non è necessario superarli ciascuno per progredire. Detto questo, alla fine dovrai rivisitare le fasi per vincere il gioco. Gli elementi metroidvania sono minimi, ma acquisirai naturalmente oggetti che possono sbloccare nuovi percorsi. È un bel tocco in un gioco sulla memoria perché probabilmente dovrai anche ricordare dove si trovano questi punti in modo da poter tornare ad essi. Indipendentemente da ciò, il design generale e il layout delle mappe sembrano essere confusi, eppure finivo sempre dove dovevo essere, il che riflette una scenografia di qualità.

Similmente alla ricerca semplificata e al backtracking degli oggetti metroidvania, ci sono alcune sezioni platform decisamente originali e divertenti. Mi sarei aspettato più controlli sulle abilità platform da parte dello sviluppatore di Alwa’s Legacy, ma qui è piuttosto conservativo, optando per far investire i giocatori nell’esplorazione e nella risoluzione di enigmi invece di caricare troppo l’esperienza. Detto questo, è possibile immergersi nell’esperienza senza rimanere delusi dalla mancanza di azione reale. Mentre hai una pistola, ci vuole un po’ di tempo per caricarla e disabilita solo i nemici; non c’è modo di rimuovere completamente le minacce in città. Tuttavia, il sistema dei checkpoint è un po’ confuso in quanto le lampade fungono da punti di respawn, ma a volte sono nascoste o fuori mano, il che significa che la morte potrebbe significare tornare più indietro del previsto. Tuttavia, la navigazione tra le tappe è solitamente rapida, quindi è solo un lieve inconveniente. I puzzle sono per lo più basati sull’ambiente in cui devi interagire con pulsanti o oggetti per superare le sezioni. Sono tutti enigmi a barriera piuttosto bassa, poiché il gioco non sembra mai voler ostacolare la progressione nell’esplorazione basata sulle abilità. Tuttavia, gli enigmi del computer possono rappresentare l’ostacolo più grande, poiché devi giocare a un minigioco simile a un serpente per sbloccare un caveau.

Realizzato in stile pixel art, c’è un livello di fascino ed eccellenza nel design che rende A Void Hope visivamente accattivante. Ambientato in un tempo che sembra un paio di decenni prima dei giorni nostri, i personaggi e il paesaggio sono ben realizzati, consentendo agli aspetti di oscurità e ombra di emergere contro la cruda realtà in cui si svolge il gioco. Se la grafica avesse avuto toni più rigogliosi e dettagliati, le cose sarebbero potute diventare oscure, ma gli angoli dei pixel mantengono tutto fresco e nitido. Probabilmentye però la parte migliore di A Void Hope è la sua colonna sonora. Realizzata dallo stesso compositore che ha lavorato alle musiche di Furi, questo viaggio è una festa sonora che aiuta a portare davvero a casa gli elementi atmosferici di A Void Hope.

A Void Hope, nel complesso, è stata un’esperienza davvero piacevole per me nonostante ci siano stati alcuni momenti di alti e bassi. L’ho trovato sia stimolante che gratificante piacevole, con un gameplay che mi ha interessato in quanto fluido e sfidante, nonostante per natura non sia adatto a tutte le tipologie di giocatori (quelli poco avvezzi al genere per esempio). Per quanto riguarda Nintendo Switch non solo segnaliamo che il titolo risulta piacevole al pari di tutte le altre piattaforme sulle quali il gioco è stato reso disponibile, ma siamo abbastanza sicuri di come la sua formula assolutamente appagante si sposi in maniera pressoché perfetta con la filosofia dell’ibrida Nintendo. Se amate i titoli dove l’avanzamento richiede impegno e dedizione vi consigliamo di farlo vostro quanto prima, anche senza aspettare alcuno sconto.